黔南的大型水族题材舞剧《木楼古歌》剧照

中国网12月22日讯 2017年12月28日和29日，来自黔南的大型水族题材舞剧《木楼古歌》即将在民族剧院隆重上演。舞剧以神秘新鲜的民族文化符号，弘扬至纯至善的品质，展现捍卫家国尊严的勇气。

《木楼古歌》分为“序·忆”、 “第一幕·塾”、“第二幕·义”、“第四幕·战”、“尾声·念”六个部分。整部舞剧以水族少女阿诺棉的人生经历为线索，在上世纪四十年代日寇入侵黔南的时代背景下，将水族民众用生命保护民族文化遗产的可歌可泣的故事娓娓道来。阿诺棉与恋人青梅竹马，一起在父亲执教的“水书”学堂“偷艺”。他们阴差阳错结识了日本人铃木，却不料引来了侵略者对“水书”的觊觎和杀身之祸。最终阿诺棉的恋人被铃木杀害，父亲与万册水书在木楼中同归于尽。此后，阿诺棉独守被毁木楼数十年，最终成为保护、整理、研究水书的白发苍苍未嫁女。

《木楼古歌》出品于近年来一直致力于弘扬民族文化，舞剧的主创人员表示，力争将《木楼古歌》打造成黔南的又一个思想精深、艺术精湛的文艺精品剧目，为水书申遗工作创造厚重的砝码，扩大黔南的影响力和号召力。

沉淀20载，三易其稿的文化精品

《木楼古歌》最初的创作诞生于1994年，是一部独幕话剧的剧本，1998年获得“98中国曹禺戏剧文学奖·小品小戏奖”二等奖。历经20余年，三易其稿后，成为现在的水族民族歌舞剧本。据导演董雪海介绍，现在的舞剧《木楼古歌》剧本与之前的大有不同，编导不是被动地根据剧本进行二次创作，而是从一开始就将舞剧和舞台的展示效果作为重要的参考要素，并融入剧本的创作中。

在创作过程中，为了深入了解水族文化，让整部剧的内容更加丰富，表现更贴合实际，导演组曾先后多次深入三都县都江镇坝辉村羊瓮寨、怎雷村了解当地民俗民风；观赏水族斗角舞，还录制了斗角舞整个表演过程；观看水歌演唱，体验水书先生授课过程；了解水族祭祀仪式等等。使得整部作品经得住推敲，经得起观众、时间和民族文化和民族情感的考验。

名家背书，拥有民族情结的主创团队

导演董雪海曾执导过多部舞剧和歌舞剧，还多次担任国家大型演出的总导演和执行导演，包括亚太经合组织（APEC）水立方晚宴及文艺演出、2013年习近平主席出席的俄罗斯“中国旅游年”在克里姆林宫上演的开幕式等。音乐统筹汪洋、出品人莫红燕和编剧潘茂金都是贵州人，特别是贵州省省管专家莫红燕长期担任都匀市歌舞剧团团长，他们除了拥有较高的艺术水准外，还有日积月累、难以复制的当地生活经验。而作曲赵博、舞美吴迪等青年一代的创作者，将难得的广阔视野和艺术跨界合作经验都注入到了此次的创作中。

由于没有台词，所有的情节和情绪都靠演员的肢体语言来表达，舞剧对演员的要求就更高一筹——既要拥有过硬的舞蹈基本功，又要有演员的表现力。《木楼古歌》的故事是建立在“水书”这一并不广为熟知的文化符号基础上，需要演员将自己完全浸入剧中人物所处的历史和民族环境中。

艺术“联姻”非遗，古老文化的新生机

“水书”是指用水族古文字撰写典籍的总称，在2006年已被列入国家级非物质文化遗产名录。“水书”内容不仅记载水族的时日、方位、星象、占卜等原始宗教、民间知识的典籍，也保存了珍贵的水族天象、历法和气象资料，是水族先民认识自然、了解自然的经验集成和水族人民生产生活的“百科全书”。几千年来“水书”是靠一代又一代的水书先生通过口传、手抄的形式流传下来的，如今也面临着“后继无人”的局面，被拯救和保护已经刻不容缓。

通过戏剧演出传播“水书”和水族的民族文化，有助于让非遗项目重放光彩。这种民族、传统、文化和艺术的相互成就，也是得益于黔南州文化广电新闻出版局的指导。中共黔南州委、黔南州人民政府非常重视民族文化的传承与发展，出台了一系列实施计划和纲要。黔南州文广新局局长郭兴文在采访中指出，“打造黔南民族文化品牌，通向全国，走向世界是我们对这部舞剧的期望，通过一代又一代人的学习，传承，发展，真正的将民族文化的魅力向世界展示。”